TESOUROS DE PORTUGAL
IMPORTANTE COLECÇÃO DE ARTE PORTUGUESA NO BRASIL,COM COMENTÁRIOS DO FAMOSO AVALIADORDEARTE RICARDO BARRADAS.
28 fevereiro, 2008
Uma jóia da escultura do Grande Mestre Teixeira Lopes
27 fevereiro, 2008
SANTA CEIA - ARTE ANTIGA
23 janeiro, 2008
Josefa de Óbidos 1630-1684
“Santa engrinaldada de flôres”
óleo sobre cobre
Coleção Particular
A. 480 x L. 230 mm
Josefa de Óbidos
Josefa em Óbidos,para muitos autores dos séculos XVIII e XIX citam com encómio a figura e as obras desta mulher-pintora sediada na vila de Óbidos, especialista, segundo um deles (Ribeiro dos Santos), nas pinturas de flores e «objectos inanimados», segundo outros (Garrett) no género retratístico, segundo outros ainda (Cyrillo) na gravura e nas miniaturas magistrais realizadas no cobre...
...Se as miniaturas cúpricas se refinam em delicadezas de misticismo sincero, nas suas Virgens com o Menino rodeados de grinaldas florais, Baptistas nuzinhos, santos e santas de devoção doméstica,engrinaldadas de flôres, etc., as telas retabulares em que Josefa se empenhou nos anos maduros (caso da "Sagrada Família" do Bussaco, de 1664, da "Adoração dos Pastores" de Cós, de 1669, das célebres telas com a "Vida de Santa Teresa de Jesus" na Igreja Matriz de Cascais, pintadas em 1672, ou das telas da Igreja da Misericórdia de Peniche, encomendadas em 1679) traem com frequência deficiências de pincel e cansaços de "receita", num esgotamento visível de potencialidades que se transmite também a algumas versões tardias de "Meninos Jesus" desnudos, "pintados com bolinhos" (Manuel Rio de Carvalho) com as suas rendas e tules ou ataviados de adereços profanos com suas coroas de flores garridas, de sentido exclusivamente devocional...
Em suma: Josefa de Óbidos é a mais celebrada figura da arte portuguesa do século XVII.
Pintora de assinaláveis merecimentos, quer ao nível da natureza morta, género em que a sua fama melhor perdurou, quer aos níveis da representação retabular sacra, do retrato, da gravura a buril, e da miniatura cúprica, a artista constitui um caso singular de representante das correntes plásticas naturalistas e tenebristas do Barroco, tendências essas então triunfantes no país vizinho e no grosso da Europa.
Um convite a todos, portanto para olharmos Josefa.
O intimismo barroco provincial destas obras, explicadas à luz da arte mais académica de Baltazar Gomes Figueira, seu único e verdadeiro mestre, sublinha os valores precisos destas miniaturas em cobre, destes "bodegones", destas telas e tábuas de temário religioso, destas gravuras, deste retrato... O sentido de fruição da arte de Josefa de Óbidos sente-se, mesmo, examinando as obras mais displicentes, as de acabamento oficinal, ou as dos modestos epígonos, como o Alferes António Pinheiro Lago, de Tentúgal.
No fundo trata-se de um receituário feito de pessoalismos veementes, de ternura pelas coisas simples, de sapiência original à margem de escolas: esse foi o segredo, e a base do génio, de Josefa de Óbidos."
10 julho, 2006
ANTONIO RAMALHO emolduramento
A Grande Obra de Antonio Ramalho,recebeu uma bonita moldura neo classica de
epoca.
O emolduramento dos trabalhos parecem ser um capitulo a parte.Da mesma forma
que as caixas das joias,intervem na melhor exposicao,realcando a beleza da obra.
Assim tambem acontece,com os quadros.
Nunca digo que um quadro esta totalmente completo para sua melhor apresenta
cao.Parece que Eles estao em continuo movimento.
Acredito metafisicamente que deva ser os fluidos energeticos,do personagem,mo
mento,ou paisagem retratada,que caminha em uma outra dimensao,e produz
efeitos continuos na vida de quem o veem.......
Sabemos hoje mais do que nunca,que qualquer obra,realizada por um ser huma
no,esta empregnada de pequenas moleculas,imperceptiveis a olho nu,que de uma
forma ainda desconhecida,geram um campo magnetico.
As fotos desta obra,foram obtidas com uma maquina Mavica Sony,com qualidade
bem reduzida,por se tratar de uma camera bem antiquada,relativa as novas,que
apresentam maiores sensibilidades.
Oportunamente,colocaremos uma imagem que realmente,possa tipificar a magne
tude do grandioso trabalho do Grande Mestre Antonio Ramalho.
Portanto recebam nossas limitantes desculpas.Obrigado.
07 julho, 2006
Rodolfo Pinto do Couto
por
Rodlfo Pinto do Couto - bronze patinado -1928
Este magnifico trabalho do afamado escultor portugues Rafael Pinto do Couto, fez parte de sua exposicao no Museu Nacional de Belas Artes,no Rio de Janeiro,Brasil.
O grande artista Pinto do Couto,tem obras significativas,no acervo do Museu Jose Malhoa;Museu Nacional Portugues de Soares dos Reis;Igreja da Candelaria na cidade do Rio de Janeiro,Brasil;Palacio Pedro Ernesto - Brasil;entre outros.
Hoje faz parte de importante colecao particular de arte escultorica no
Estado do Rio de Janeiro - Brasil.
27 abril, 2006
A Prata da Casa
Medalhao de Prata Portuguesa sec XIX
O oficio da prata portuguesa,tem seu lugar de destaque em todo mundo.
Como podemos ver neste raro exemplar .
Medalhao de prata portuguesa fundida,e com um finissimo cinzelado com conchas,tulipas,outras flores,e elementos,com a borda ondulada.
O medalhao de Prata,apresenta contraste da prata de Manuel da Silva,usado segundo Laurindo Costa em 1853,marca de ourives de meados do seculo XIX - Portugal.
Francisco dos Santos
F. Santos - Rainha Isabel de Portugal - madeira de lei
Francisco dos Santos,(1878-1930)importante escultor portugues contemporaneo,discipulo de Simoes de Almeida e Charles Verlet.
Realizou o monumento do Marques de Pombal - Lisboa,a maior da capital portuguesa.
Neste trabalho do inicio de sua trajetoria escultorica,ele demonstra toda a sutileza no dominio da tecnica de seus antepassados, os famosos Mestres Entalhadores Portugueses dos seculos XVIII.
Retrata a Rainha Isabel,na madeira, com uma maestria inigualavel.
Nunca poderia se imaginar ,a qualquer um ,que existisse tal dominio de tecnica,que pudesse,retirar da madeira,a expressividade de igual ou superior valor,geralmente so obitida na estatuaria ,das pedras marmores.
Crianças...Aliçerce fundamental das Continuidades...
Ambas às obras pertencem à uma ùnica,
Colecção Particular
( O que as tornam,terem um valor inestimável.)
.....Crianças a esperança do futuro.....já escrevia um jovem poeta em de um seus versos.E nada, espelha mais à verdade.
O mais importante artista escultor português que eternizou esta temática,foi
o grande mestre dos séculos XIX e XX (1866-1942),natural de Vila Nova de Gaia,Portugal, ANTONIO TEIXEIRA LOPES,dito Teixeira Lopes, o mais ilústre discípulo de Soares dos Reis e Barrias.
Representava as crianças com extremos, de delicadeza e graça ,ora sorridentes,ora adormecidas,sempre belas como anjos.Assim nos descreve Fernando de Pamplona,da
Academia Nacional de Belas-Artes de Portugal.
Estes dois trabalhos do grande escultor AntônioTeixeira Lopes,são duas preciosidades ímpares e raríssimas,pois se tratam de variações sobre a mesma criaçao.
Uma na matriz em terracota e outra fundida em bronze,com um pequeno detalhe anatômico.
Nada mais digno, e singular se tratando da personalidade de crianças.Pois como sabemos,nesta idade,a diferenca da sexualidade e genero,tem uma relevância muito pequena. E assim,já considerou o grande mestre.
Nem Meninos....
Nem Meninas.....
Só Crianças.....
Texto de Ricardo Barradas # Direitos Preservados.
Obra Correlacionadas de Antonio Ramalho e José Malhoa
Antonio Ramalho , 1891
Um outro Retrato do jovem Principe D.Luiz Felipe,se tornara
importante na história das artes plásticas portuguesa,e correla-
cionado diretamente com o famoso trabalho de Antonio Ramalho,do jovem principe D.Luiz Felipe.
Seria o o retrato Principe D.Luiz Felipe ,de 1892,executado por
José Malhoa,que por si só,dispensa comentários.Sendo José Malhoa
o mais celebrado dos artistas academicos portugueses. José Malhoa,1892
Como se pode observar neste Retrato do Principe D.Luiz Felipe,por Jose Malhoa,em 1892,o jovem príncipe aparece com cabelos mais curto,mas com os característicos e nitidos
traços fisionômicos de sua altiva personalidade.Curiosamente a "franja" do cabelo obedece o mesmo corte.
Com tudo considera se muito bom o trabalho de José Malhoa,mas com muito menos luminosidade que o magnífico trabalho de Antonio Ramalho,executado no ano anterior,1891.
Existem vários registros,correlacionados as estas duas importantes obras,dentro da história das Artes Plásticas em Portugal.Seria muito importante,se fosse possível,coloca las lado a lado em exposição pública permanente.
Mesmo sabendo que uma atualmente se encontra no Brasil,e outra pelo que se sabe em Portugal.